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解读精神寻发展 剖析现状求创新
刘斯奋（广东省文联主席、广东画院院长）：我们关注两个话题：一是参展的画家、理论家就当前岭南国画发展的现状、发展的特点及趋势、近景及远景发表看法，谈谈在当前时代大背景下个人的追求及努力的方向，个人的心得体会及困惑、疑问；二是希望来自省外各地的专家学者从全局的角度来审视广东美术的创作，直面我们缺点和不足，给一些意见和建议。但也不必局限于这两个话题，就国画以及相关的艺术问题都可以谈一谈。 陈醉（中国美术研究所教授、博士生导师）：非常高兴参加这次活动。大朗能举办这样的展览及研讨会，使我们看到了走在改革开放前列的珠三角的巨大魅力。岭南美术有其特殊的发展历程及精神底蕴。就绘画方面来说，岭南画派也是以这种底蕴为基础，在坚守固有的传统基因的同时大胆革新，吸收西洋绘画的技法，形成了融合中西、折衷古今、紧跟时代、服务大众的艺术风格。用高剑父的话来说，就是“用中国画来画飞机大炮”。吸收是南派的特点，革新形式，不断求新求发展；但不论怎么变，它始终坚守了中国画的概念，所以不怕被异化，所以它始终是中国画的推进和发展，而不是其它。从这次画展可以看出岭南国画的现状又不同于岭南画派当年的状态，可以说是“岭南状态新”，画人物的转为画山水，画油画的尝试画国画，作家转行当画家，这都体现了探索，体现了发展。 另一方面，正因为广东的绘画紧随时代，在群众化，普及化方面做得最好，这次能在乡镇举办这么大的活动，引起广泛而热烈地反响，就最是好的证明。广东的文化历来注重平民化，这是岭南新状态的鲜明特色。 但不可否认的是，就世界范围来看，中国文化在与西方文化对峙的过程中处于弱势，民族文化有了紧迫感和危机感。举个例来说，敦煌艺术在中国，而敦煌研究却在国外。抛开综合国力不计，这与我们的不努力不无关系。现在是一个艺术创作高度自由的时期，是出真品、出大品的好时机。不盲目跟风、不急功近利，执着地追求艺术的本原，把生活生动地表现出来，不断地给他人以激动，这样大作就有了，大师也就成了。 杨惠东（《国画家》编辑部主任）：横向比较全国的国画作品，广东画家的风格多样，技法多样，但总体上没有一个统一的样式、没有共同的鲜明特点和风格；这并不表明岭南国画在衰退，相反的恰恰表明一种百花齐放、自由发展的状态。换句话说，这是一种不具特点的特点，是一种大融合、大共存的特点。现在的岭南国画平和的新状态和过去的岭南画派之风格鲜明并不矛盾。一个地域，长期的文化积淀以及纵向的延接传承，出现风格鲜明的的派系是必然的，因为艺术上的共性并不否定个性，两者可以并存共进。广东画家作为集团出现，最早应该是在明代，但一直都给人较另类的印象（相对于文人画而言）。另类是由其特殊的地理环境所决定的：处于与外来接触的首要位置，必然有些许异化，有些许“不纯”的痕迹。总体来看，东西南北各地艺术各有优劣：燕赵一带古拙厚重却失之灵动，稍显拙滞；江浙一带气韵飘逸却稳实不足，稍显轻浮；岭南自由博杂，但有点底蕴不厚，稍显躁动。我们都在追求艺术的极致，但艺术是没有极致的，我们只是尽可能地深入一些，再深入一些。 汤集祥（广东画院画家）：岭南国画不囿于传统的框框条条，以多元化的方式满足不同层次的不同需求，真正体现了“文艺为群众服务，文艺为社会主义服务”的二为方向，符合“百家争鸣，百花齐放”的方针。岭南国画要沿这条道路坚定不移地走下去，必然会“大路越走越宽阔”！ 刘明星（《中国书画收藏 》总编）：我认为真正的大师要以三个标准来衡量：能者、识者、智者。具有高超的绘画技艺谓能，具有广博深厚的学养谓识，具有明睿豁达的生活态度谓智。单是有技，只能称“匠”，还不足以成“家”，齐白石在30岁前做木匠的时候就有了很高的雕、绘技能，但那时他还不是家。学识和技能都有了，便可以称家，但还不是大师；评判大师不仅仅看他的艺术修为，还要看他的生活表现，也就是平常所说的“人格魅力”。因为生活素养会很自然地融汇在艺术修为之中，表现于作品之内，结合观察生活，才能真正地看懂其作品。现在我们呼唤大师，热切地培养大师；实际上大师也从凡俗中来，成了大师之后他仍然是凡俗中人；且匠、家、师于现实生活中并没有明显的界限，都并存于世俗之中。欲求大师，大俗者是也！大俗即大雅，参悟透了现实生活的艺术家，便成了大师级的人物，齐白石、李苦禅、徐悲鸿、关山月等都是这样走过来的。岭南国画走兼容并蓄，务实创新的路子，既关注现实（市场），又注重艺术，这样持续的时间久了，大作也就出现了，大师也就有了。 汤小铭（广东美协学术委员会主席）：岭南新状态不同于岭南画派，岭南画派不同于岭南国画，但其内在的精神风骨大致一样，我们暂且将之称为“岭南风骨”。“大俗即大雅”。京剧在旧社会就像现在的电视剧一样属流行之类，妇孺皆唱，这并不妨碍它成为国粹；明代家具原本是平常百姓家的用物，现在回过头来审视它时，却成了艺术品。有些时候，评说（肯定）是身后的事，而做才是我们真正的任务，全身心地投入到艺术中去，努力拿出好作品来才是硬道理。 尚涛（广东画院画家）：随着全球经济一体化趋向，我赞成“只有民族的才是世界的”，中国画应紧守民族文化的内涵，坚守自己的精神家园，同时大胆吐故纳新，贴近生活，感受时代，突出个性，彰显自我。总之，将自我的精神世界发挥到极致，便形成了风格，便有了特色，这是一种不追求的追求，画到深处自成道嘛！但凡艺术求索的历程都有三个阶段：首先从自我对于生活的认识入手，这是平俗阶段，尚有些幼稚，但天真可爱；然后深入探索，慢慢领略到“无限风光在险峰”的奇趣，这是脱俗阶段，有奥妙和高远的感觉；最后再从山上走下来，一切渐归平淡，这是归俗的阶段，至博至大而又不着迹痕。深入之后的浅出，方为至，方为大；“床前明月光，疑是地上霜”，蒙童亦明，这就是大艺术。出世之致，老庄是矣；入世之致，孔孟是矣；前人留给我们太多的东西，提升自身的文化修养，加强哲理思辨，也是我们国画人所必需的。 莫各伯（广东画家）：关于“岭南画派是划逗号还是划句号”的争论，前些时候《羊城晚报》曾作过专题探讨，结果不能形成定论。我认为：岭南画派不应也不能划句号。一个画派的兴起，不依个人的意志为转移；它有共同的艺术宗旨和精神内核，有大范围内相似相近的风格特征，有传承延续的实践群体。而这些的形成必然打上地域文化的烙印，共同的地域文化、共同的生活习俗等无时无刻不在影响着艺术家群体和需求者群体，形成相近的审美趣味和欣赏思维。岭南文化蕴育了岭南画派，岭南文化仍在勃兴，岭南画派实质上也仍在承续发展。 当前文化大省的建设为艺术的发展提供了良好的契机，艺术也要为建设文化大省提供推动力。因此，岭南画人不能把绘画当作纯艺术来做，同时也要当作事业来做。岭南画派好比一颗百年大树，硬是要砍倒它然后给小树生存的空间，完全不应该也没有必要；森林里大树小树一齐繁茂，才叫兴旺。艺术流派不同于帮会，彼此之间不用争地盘，拉人马，因为艺术的空间是无限的，艺术的资源也是无限的。另外，地域的才是民族的，具有鲜明岭南风格特征的必然是民族性的，也是世界文化不可或缺的；岭南画派是岭南文化不可或缺的，也是中国画不可或缺的。 赵镒生（文艺评论家）：国画之道在于效法，自古国画传承者，无不效法为上。今日之岭南画派是可大有文章的。姑且不论岭南画派或者说岭南画风之中有多少南宗的基因，观岭南新状态国画展就多有感触： 一是论画风远不能再从“二高一陈”说起。固然二高一陈对岭南画家们影响颇深，尤其革新变法之精神，对今天活跃画坛的山水画家的作用力仍无法消逝；但在技法上，今天的画家们真是画出了新状态。也就是说，广东画家已不仅仅是仰望二高一陈的身影，而是大胆地从二高一陈的肩上看过去，看得更远更阔了。他们的新作中师古立新的印迹很强烈。如林墉先生一日之间画风突变，几幅山水让人骇然起敬，品味幽深，一种黑山绿水之间，墨线肆意缭绕，如同狂草山水，明末之风显然。 二是师古化新已在催进岭南画风气象更新。广东承岭南画派表象者不多，而是传承经潜心摹拟才能够得到的岭南画派的神理；应该说少见宗师之迹，又独自创新，随意涂抹。企图悬市易斗之举，是继承不到岭南画派的真谛的。 师法之道，在于“师”，然而仅步趋古法也难以名世，必在于创新，创新实为气节，气节源于精神，岭南画派也好，岭南画风也好，师法无止境，创新无禁锢，方得名世之道。 许钦松（广东画院副院长、广东美协副主席）：继承岭南画派，主要是继承其精神；这里讲的精神离不开“革命性”和“兼容性”。“革命性”指的是创新，“兼容性”指各家各派的融合和相交，把外来的因素转换为一种传统意义上的改良。而现在时代的快速变化导致艺术家们思想上的不适应，表现为文化精神的丧失，在创作路向上出现不同程度的茫然和无所适从，使得变革创新和文化上的守护日渐重要。因此，必须强调艺术家对个人风格的锤炼的重要性，必须坚持个人在审美方面的独特的见解和追求，强调个性化的张扬，完成从技术型向学者型的转换。我们缺乏的不是作品，我们缺乏的是一大批真正意义上的艺术家。 李明（广东省文联理论部主任）：岭南国画的新状态是亲民的状态，是“平等、民主，包容”的状态，这种艺术氛围非常好，我很赞成“岭南无王”（相对于北方的“牡丹王”、“鱼王”等）的现状，这对每个画家的艺术创作都有帮助。从今天的画展来看，画家们的风格各异而又成绩斐然，或博大或精细，或明快或隐幽，或豪狂或婉约，都能给人以美的享受。可以看出各位画家坚守了美的标准，坚守了雅俗共赏的原则；这给经济优先状态下日益边缘化的艺术一些启示：贴近生活，以美示人，是艺术兴旺的必由之路。这也是建设文化大省所需求的。 黄唯理（广东画院画家）：岭南画派的精髓并非如一些误解所说的只有“写生”精神，其实岭南画派既善“写景”又崇“造境”，创新精神是其精神内核之一。作为岭南新一代的画人，应更深层去认识传统中国画本身的文化底蕴，在传统、艺术、生活、创新中寻找新的有个性特征的艺术样式。“岭南新状态”系列活动，不仅是展示广东画家当下探究成果，更重要的是倡导建立一个不乏传统内在语言而又具有时代特征的“新岭南”美学品格。 （梅明超记录整理） |
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2004年1月6日上午，碧水天源